适合中学的美术教案

　　一、说教材

　　1、教材的地位和作用

　　本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》;教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开,通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究,使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术,我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示,加强学生对本民族文化的认同感和归属感,才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。

　　2.教材的处理

　　我以课标和教材为依据,但不局限于书本教材,对教材做了适当的调整,根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景,补充进地域文化--惠女文化,使学生更能理解民族文化与美术的关系。

　　3、教学目标

　　1)知识与技能:

　　理解美术与民族文化之间的关系;了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象;认识中国民族文化传统与艺术的多样性,了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。

　　2)、过程和方法:

　　通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法,使学生积极参与到课堂活动中来,充分体验学习的乐趣;通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。

　　3)情感、态度和价值观:

　　让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系,学会尊重世界多元化的民族文化艺术,形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源,增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

　　4、教学重点、难点和关键

　　1)重点:民族文化是如何影响美术创作的?通过分析作品产生的特定时代背景突出重点

　　2)难点:美术创作是如何反映民族文化的?通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点

　　3)关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴

　　5、资源分析

　　学生资源:充分挖掘学生原有的知识结构,紧密联系生活实际,结合亲身体验参与课堂教学。

　　课程资源:以课程标准为依据,充分利用教材内容和拓展内容组织教学。

　　学校资源:利用学校的多媒体设备、图书馆等资源。

　　教师资源:教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料,扩大教学容量。

　　二、说教法

　　本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料,进行探究性学习与合作学习,强调学生自主学习,自我能力和综合素质的提高。

　　1)乐曲渲染法:利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松,既能克服欣赏过程中的视觉疲劳,又能扩充整合学科间的知识。

　　2)讲述启发法:通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别,从而达到鉴赏能力的提升。

　　3)角色主持法:引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。

　　三、说学情学法

　　(1)说学情

　　我校高一年的学生在学习积极方面是明显的,整体素质较高,思辨能力强,有很好的学习自觉性,而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态,具有一定的分析问题解决问题的能力,勇于探究,敢于否定;但消极也存在,由于初中学习方法的单一性,忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏,领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法,了解美术作品的社会历史、文化背景状况等,来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。

　　(2)说学法

　　《新课标》中指出“要重视学生的实践活动,让学生在教学过程中主动学习、探究”。

　　1、筛选学习法:引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法,把收集到的资料进行归类。

　　2、小组合作学习法:学生之间互相交流彼此的见解,共享彼此的材料,培养学生合作意识、整体协调能力,既提升学生的集体荣誉感,又在团队合作中突显个体创造能力。

　　3、体验学习法:学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。四、说程序

　　一)体验与感悟(二)畅谈与交流(三)理解与探究(四)归纳与总结

　　导入:聆听乐曲《伏尔加船夫曲》(音乐家)。说说你的听觉感受;

　　(一)体验与感悟

　　内容:鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”

　　1.观赏作品《伏尔加纤夫》(画家)说说你的视觉感受;

　　2.吟诵诗句《伏尔加河上》(诗人)说说你的心灵感想;

　　3.模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态,积极体悟人物的内心世界的活动。

　　说说你的肢体感受.

　　[设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢?

　　[设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗?

　　[设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征?

　　阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述.

　　知识拓展:介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。

　　学生活动:静听\细观\畅吟\体验并谈感受;

　　教师活动:提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论,并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述,并做知识延伸。

　　设计意图:通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官,去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法,分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。

　　(二)畅谈与交流

　　内容:藏族文化与美术-----建筑与藏族服饰

　　学生活动:对收集到资料进行小组筛选,归纳后交流

　　教师活动:鼓励学生大胆交流外;鼓动其他小组的同学发表不同的见解;教师也要参与讨论,进行师生互动

　　设计意图:让学生通过小组讨论交流,展现探究归纳后藏族民族文化,即体现学习探究的成果,又有利于学生关注中国民族文化、艺术资源,并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标,即是理解民族文化与美术的重点之一

　　(三)理解与探究

　　内容:探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述

　　学生活动:对收集图片进行小组筛选,登台展示并说明其相关特征;

　　教师活动:鼓励学生大胆交流外,协助学生操作多媒体,进行实物展示;教师也要参与讨论,并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较

　　设计意图:利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征,也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化,同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考,以突破本课的难点

　　(四)归纳与总结:

　　本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开,通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式,体会与理解美术与民族文化之间的重要关系,学会尊重世界多元化的民族文化艺术,形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源,增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

　　五、反思教学设计

　　本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位\要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开,教学设计中有动有静,有思考的布白,有演练的空间,有交流互动的平台,能够充分体现高中新课程的理念精神。

适合中学的美术教案

　　一、设计思路

　　为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

　　1、教材分析

　　《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。

　　2、学情分析

　　在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。

　　3、教学目标

　　作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

　　知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

　　方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。

　　情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。

　　4、教学重点与难点。

　　教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。

　　教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

　　二、教学准备

　　参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。

　　教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法

　　课时数：1课时

　　三、教学过程

　　【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)

　　1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。

　　2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?

　　3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。

　　【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)

　　1、什么是墓室壁画?(课件展示)

　　墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。

　　2、唐代墓室壁画

　　(1)、唐墓壁画简介

　　唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。

　　陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。

　　(2)、欣赏永泰公主墓壁画

　　永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。

　　《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。

　　(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点

　　充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩

　　3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画

　　(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

　　(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

　　(3)、小组派代表总结发言

　　【练习】小组合作探究(15-18分钟)

　　小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)

　　老师总结(4分钟)

　　相同点：

　　1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。

　　2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。

　　3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。

　　不同点：

　　1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。

　　2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。

　　3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。

　　【展示与评价】(3-5分钟)

　　1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。

　　2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。

　　3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。

　　【总结】(2-4分钟)

　　鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。

　　【课后作业】

　　1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。

　　2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。

　　3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。

　　以上内容3选2

适合中学的美术教案

　　教学理念

　　新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

　　在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

　　1、建立融洽的师生、同学关系。

　　本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

　　2、以合作学习、自己学习为主

　　合作学习方式，既区别于学习、作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

　　为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。

　　3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

　　在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

　　4、重视学生的自我评价。

　　在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

　　美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

　　学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

　　课型：造型·表现

　　教学目标：

　　?能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

　　?了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

　　?培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

　　?培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

　　教学重点：人物的脸型和表情

　　教学难点：人物肖像画的表现

　　教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写)，多媒体教学设备等

　　学具准备：绘画工具等

　　课时：2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、游戏导入

　　(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)

　　?同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

　　?学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁?

　　?同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢?(我们刚进初中，有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。

　　(板书：你、我、他)

　　二、描述特征

　　?说说“他”的特征

　　?看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么?

　　?仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)

　　?说说“我”的特征

　　每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

　　三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

　　1、《蒙娜·丽萨》

　　?出示艺术作品

　　?学生观察、体验、讨论人物特征

　　?教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》

　　?学生说说感受、特征，教师总结。

　　?看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

　　2、《凡·高自画像》

　　?出示艺术作品

　　?学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

　　?教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

　　?学生说说特征，教师总结。

　　3、毕加索的人物肖像画

　　4、现代版的《蒙娜·丽萨》

　　5、探索

　　?比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?

　　?学生讨论、猜想。

　　?教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

　　四、分析人物特征的表现手段

　　同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)

　　人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

　　?脸型

　　?你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)

　　?教师出示几种常见的脸型

　　?请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

　　?小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

　　?表情

　　同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)

　　?请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

　　?其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

　　?每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

　　?请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的，如何改?

　　?教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律)

　　?感知人体比例、结构

　　?探索：头部比例——三停五眼

　　A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

　　B、请学生说一说刚才测量的结果。

　　C、教师出示图片，并进行总结。

　　?感知人体比例、结构(教师出示图片，并进行简介)

　　A、人体比例——立七、坐五、蹲三半

　　B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼

　　出示人体肌肉和骨骼图

　　过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

　　五、临摹练习

　　?学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己准备的)进行临摹。

　　?仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

　　六、引导评价

　　?你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?

　　?你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?

　　(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)

　　?请填写好评价表，并存入学习档案袋。

　　七、课后延伸

　　?请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等)，存入学习档案袋，并与同学交流感受。

　　?搜集罗中立《父亲》相关资料。

　　?尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?

　　第二课时

　　一、组织教学

　　二、交流导入

　　1、展示学生搜集的资料。

　　2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

　　3、欣赏罗中立《父亲》。

　　三、授新

　　1、看“图”写“话”

　　?出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。

　　?学生仔细观察、体验。

　　?各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。

　　?小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。

　　2、看“话”画“图”

　　?教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。(3分钟左右)

　　肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。

　　?在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。

　　3、表现方法

　　结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。(如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍)

　　4、漫画在人物特征表现中的特殊作用

　　?出示漫画作品。

　　?学生自己体验、讨论。

　　?说说漫画的特点(夸张)。

　　5、特征的把握

　　通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

　　四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画

　　?仔细观察人物特征。

　　?选择任何一种表现方法创作肖像画。

　　?可以画正面，也可以画侧面。

　　?鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

　　?在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

　　五、引导评价

　　?能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系?

　　?能否将人物特征生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意?

　　?和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。

　　?同学和老师如何评价你的作品?

　　?请填写好评价表，并存入学习档案袋。

适合中学的美术教案

　　一、教学目标

　　【知识与技能目标】

　　学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

　　【过程与方法目标】

　　通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

　　【情感态度价值观目标】

　　感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。

　　【难点】

　　使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

　　三、课前准备

　　教具：多媒体设备，山水画所需用具。

　　学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

　　四、教学过程

　　环节一：设置情境，导入新课

　　教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

　　环节二：作品赏析，直观感知

　　1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?

　　学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

　　2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?

　　学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

　　环节三：比较欣赏，形式分析

　　1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?

　　学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

　　教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?

　　学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

　　2.教师继续提问：画家体现了什么意境?

　　学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

　　环节四：示范讲解，学生创作

　　1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?

　　学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

　　2.教师示范山石的步骤。

　　山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔

　　3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。

　　环节五：实践展评，小结作业

　　1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

　　2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。

　　五、板书设计

适合中学的美术教案

　　课题:美术可以再现生活真实(第1课时)

　　学习领域:欣赏、评述

　　一、教学实施建议

　　1、课前准备

　　(1) 教师准备教具:校园场景线描写生。色彩写生各一幅;一组静物及名画家作品若干幅。

　　(2) 学生准备学具:名画家作品资料若干幅。

　　2、课堂教学

　　(1)引导阶段

　　①选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观察提示。

　　②回到教室中继续进行课堂教学。出示教师课前所作的校园写生范画,静物线描及色彩范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样基本正确地表现出校园场景和静物的艺术形象的。

　　(2)发展阶段

　　①用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及表现性美术作品,提示学生加以比较分析、讨论。

　　②欣赏作品,鼓励学生自由选择作品进行分析,充分发表自己的见解。

　　(3)小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术创作的基本手段和方法之一。

　　3、课后拓展

　　提示学生注意所能见到的美术作品,哪些属于再现性的创作,欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。

　　二、教学评价建议

　　通过对作品的欣赏分析,看学生是否基本了解了美术作品再现性创作的概念。

　　教案设计

　　课题:美术可以再现生活真实(第1课时)

　　一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。

　　二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识,教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,写生和创作,体会其不同的创作规律,增强学生表现自然和生活的能力,增进学生热爱自然和生活的意识。

　　三、教学目标:

　　1、引导学生欣赏再现生活真实的美术作品,体验其视觉感受,了解其源于生活真实,而又高于生活真实的美感特征。

　　2、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品在造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。

　　四、教学重点、难点:欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征;

　　五、教师准备教具:一组静物,范画四幅,名画家作品若干幅。

　　学生准备学具:名画家作品资料若干幅。

　　六、教学过程:

　　1、导入:(提问)同学们在这所中学已经学习生活一年多了,请你说一说我们的校园最美的地方,或最适合绘画表现的地方。

　　2、新授:选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观赏提示。

　　3、回到教室中继续进行课堂教学。教师出示课前所作的校园写生线描,色彩范画;出示静物(二至三件实物)及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。

　　4、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及表现性美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。

　　5、欣赏作品请学生回答:

　　(1)你对作品中的形象有什么样的视觉感受?

　　(2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象?

　　6、研究与讨论:

　　(1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?

　　(2)每一幅作品着重再现对象的什么特征?

　　7、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。